Arnaud Saury « Kubida »
13 et 14 mai 2017 (14h-18h)
A l’uZine – Ain Sebaâ
Ouverture publique le 20 mai 2017
Atelier ouvert à tous, avec l’artiste Arnaud Saury, en marge de son projet « I’m a love result »
« I’m a love result n’est rien d’autre qu’une somme d’histoires d’amour. Des mots doux que l’on a bien voulu, non pas me dire mais me répéter.
Même principe pour cette proposition d’atelier, sauf que cette fois-ci ces histoires on va devoir les décrire ensemble… D’où l’importance du regard de chacun sur ce qui est en train de se faire. C’est un regard actif, peu importe la place que l’on a. Il englobe tout le monde, celui qui parle, celui qui écoute et celui qui voit. Certains pourront même s’endormir, nous veillerons à ne pas les réveiller.
Nous retraverseront aussi quelques extraits de I’m a love result, en français, en arabe, peu importe, on verra bien.
Parler d’amour avec de nouveaux inconnus… L’origine de I’m a love result en quelque sorte. »
Arnaud Saury
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« I’m a love result is nothing more than a sum of love stories. Tender words that I have not been told, but repeated.
Same principle for this workshop, except this time we will write them together. Hence the importance of an active gaze. We will also go through a few extracts from I’m a love result in French, in Arab, whatever, we will see.
Talk about love with new strangers… Somehow the origin of I’m a love result.»
Arnaud Saury
Arnaud Saury – « Dans ma chambre »
Lundi 15, mardi 16 et mercredi 17 mai 2017 – Sur rendez-vous
A l’Espace Darja
Atelier ouvert aux danseurs, musiciens et toréadors, professionnels ou amateurs
avec l’artiste Arnaud Saury
« Ce projet pourrait tout autant s’appeler, Show Room, Show Case, Podium, Battle, Féria, Novillada, Clubber, Fight Club… c’est selon.
C’est selon sa pratique et sa propre envie. J’ai juste préféré rapatrier tout ce beau monde à l’écart.
Dans un lieu plus familier. Il s’y passerait néanmoins les mêmes choses mais sans témoins.
Il est alors question de faire le malin dans sa chambre, son Narcisse devant un miroir, le tout filmé par son smartphone.
Une carte blanche en définitive. » Arnaud Saury
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« This project could also be called Show Room, Show Case, Podium, Battle, Féria, Novillada, Clubber, Fight Club…
Depends on every one’s desire and practice. I just wanted to gather this beau monde in a more familiar place, a room to show off in, to play Narcissus facing a mirror.
A carte blanche, really.» Arnaud Saury
Arnaud Saury (Mathieu Ma fille Foundation) – Manifeste
Résidence pour un duo d’équilibres de et avec Arnaud SAURY et Olivier DEBELHOIR, création prévue pour janvier 2018
Manifeste est le digne pendant statique de Dad is Dead, cet autre duo made in MMFF sur vélo acrobatique où le mouvement bien que permanent ne freine nullement une discussion de haut vol sur le militantisme de tout poil (qui n’aurait d’autre souhait que de vouloir construire le monde à son image). Même principe ici, nous partageons nos propres pratiques pourtant distinctes : le théâtre et le cirque (équilibres). Il ne s’agit pas in fine d’en privilégier une pour amoindrir l’autre. C’est tout autant une véritable confrontation qu’une réelle volonté de faire toute la place à l’autre. L’enjeu est de devoir faire avec. L’esthétique naît toujours de là.
« Olivier et Arnaud. Indéniablement liés l’un à l’autre, encordés comme deux grimpeurs qui lorsque l’un d’eux fait un pas rêve nécessairement que l’autre le suive. Notre entreprise implique une difficulté de progression sans limites. Nous ne sommes néanmoins pas bien haut. Sur une planche posée sur bastaings nos corps restent malgré tout en alerte. L’un pense que Dieu merci nous devrions être très bientôt plus à l’aise, pendant que l’autre s’évertue à croire qu’il n’en sera rien. Voilà la première faille de notre équipée et la faille ne cesse de s’élargir. Nous ne voulons pourtant pas sombrer. À deux, un seul équipier va devoir faire contrepoids. Mais en cas de décrochage il nous faudra dans un premier temps stopper la déroute de son compagnon, sans être entraîné soi-même. Il est alors important d’avoir mis toutes les chances de son côté, nous avons cependant fait le choix de travailler sans cordes. Ce qui nous lie encore c’est une parole que l’un ne cesse de réclamer à l’autre… »
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Residency for a balanced duet by and with Arnaud SAURY and Olivier DEBELHOIR, creation scheduled in January 2018.
Manifeste (Manifesto) is the fitting counterpart of Dad is Dead, this other duet by MMFF on acrobatic bike where the everlasting movement is no obstacle to a high level conversation about activism of any kind (who does not dream of shaping the world according to their own will). Same concept here, we share our own practices despite their distinctness: theatre and circus (balance). This is not about choosing one of them to diminish the other one. It is a real confrontation as much as a genuine will to share space with the other practice. The stake is to build with the constraint. Aesthetics always start there.
“Olivier and Arnaud. Undeniably linked to each other, roped together like two climbers where each time one dreams of moving on he wishes to bring his acolyte with him. Our enterprise implies a difficulty of unlimited progression. We are nevertheless still low. Resting on a plank positioned upon toeboards our bodies stay on the alert. One of us thinks Thank God we should soon feel more at ease, while the other one believes that is nonsense. Here is the first flaw within our team, and it keeps widening. We however refuse to sink. Being two, one of us needs to act as a counterbalance. But in case of unhooking, we will need to stop the off tracking of our companion, without falling ourselves. It is important to put every chance on our side, anyhow we have made the choice to work without any safety net. What still ties us together is the speech one keeps reclaiming to the other…”
Folkah!
Folkah! décline un langage corporel qui invente à partir d’un héritage dansé. Le projet est né du désir de réunir deux interprètes féminines autour d’un folklore commun, dansé et chanté. Partir d’une danse du Sahara (la Guedra) pour (re)donner une histoire nouvelle à l’histoire. Chargée d’une forte symbolique, la Guedra se fait traditionnellement l’écho de récits épiques, ou de poèmes courtois, tout un peuple s’y raconte à travers des gestes précis des doigts et des yeux.
Ici les interprètes tissent d’autres liens, d’autres prolongements et débordements, en vue d’une déconstruction de cette danse. Elles dévoilent corps et présences entre rêve et inconscient, mémoire et transmission. Chaque geste participe à l’écriture d’une poésie revisitée, pour une danse du détail, de la métonymie, où la partie dévoile le tout par degrés progressifs.
Ici les sens se confondent, s’amplifient, les corps sont habités par des instants épinglés dans une temporalité et une tonalité mouvantes.
Ici la danse et le chant sont pris dans un lent et vaste mouvement, entre ce qu’on perçoit et ce qu’on imagine, ce qu’on suggère et ce qui peut finalement apparaître.
- Chorégraphie/ Meryem Jazouli
- Chant/ Malika Zarra.
- Dramaturgie/ Younes Anzane
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Folkah! initiates a body language invented from a danced heritage. The project dawned from the desire to unite two feminine figures around a shared folklore, both danced and sung. Starting from a Sahara dance (the Guedra) to (re)invent a new story for history. Charged with heavy symbolism, the Guedra traditionally mirrors epic tales or courteous poems; it portrays an entire people through precise fingers and eyes movements.
Here, the performers weave other links, other extensions and overflows aiming at a deconstruction of this dance. They unveil their bodies and presences somewhere in between dream and unconscious, memory and transmission. Every single gesture nurtures the writing act of a revisited poetry, towards a dance of detail, of metonymy, where the exposed part gradually reveals the entirety.
Here, senses are blurred, amplified; the bodies are inhabited by moments of shifting temporality and tone.
Here, dance and chant are caught in a slow and wide movement, between what we see and what we imagine, what we suggest and what may finally appear.
Radouane Mriziga « 8 »
Dans 8, il s’agit d’explorer le concept de polyrythmie, rythme fondamental de la musique d’inspiration africaine à travers le monde. Cet exercice artistique part à la recherche d’un équivalent social de l’harmonie qui nous rappelle la nécessité et la richesse des différences dans le processus de création de la danse, des rythmes ou des objets quotidiens. Les polyrythmies appellent à changer notre manière d’écouter la musique et par là, notre manière de nous écouter les uns les autres.
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8 explores the concept of polyrhythm, fundamental rythm in African-inspired music throughout the world. This artistic exercise questions a social equivalent of harmony, reminding us the necessity and the richness of differences in the process of dance creation, rhythms and everyday objects. Polyrhythms invite us to change the way we listen to music and even how we listen to one another.
Manifeste pour la danse contemporaine au Maroc
Nous, professionnels de la danse au Maroc,
Danseurs professionnels et amateurs
Chorégraphes,
Acteurs culturels, artistiques et associatifs
Publics et citoyens,
Saisissons l’occasion de cette 11ème édition du Festival International de Danse de Marrakech « On Marche », pour lancer un appel à l’ensemble de la communauté artistique et culturelle, aux institutions et aux publics.
15 ans…
15 ans de création,
15 ans de partage,
15 ans de transmission…
Une belle dynamique portée par des acteurs dont les actions individuelles, engagées, ont permis de développer des compagnies professionnelles, des espaces et un festival international et de participer au rayonnement de la création contemporaine marocaine au-delà des frontières.
Néanmoins, nous sommes conscients que la danse contemporaine marocaine est émergente et fragile, et que ses difficultés s’inscrivent dans un cadre global commun aux autres disciplines artistiques : manque d’outils de transmission, d’espaces de travail, de soutien financier et de transparence dans les mécanismes d’aide publique à la création.
C’est pourquoi,
Nous, professionnels de la danse au Maroc,
Danseurs professionnels et amateurs
Chorégraphes,
Acteurs culturels, artistiques et associatifs
Publics et citoyens,
Appelons,
A la reconnaissance, par les institutions publiques de notre pays, de la dynamique et des réalisations de la danse contemporaine au Maroc.
A la mise en place d’une politique publique de la culture qui offre des outils efficients de soutien et d’accompagnement des danseurs et des chorégraphes, d’aujourd’hui et de demain, dans la formation, la création et la diffusion de leurs œuvres.
A développer des stratégies publiques pour que la danse contemporaine soit dotée de tous les métiers nécessaires à son bon fonctionnement et à sa viabilité artistique et économique.
A la mise en œuvre de tous les moyens d’éducations artistique et populaire du citoyen, permettant l’accès de tous et de chacun, à la création contemporaine et à l’art en général.
Fait à Marrakech, le 9 mars 2016.
Al…Projet Labo: Ateliers tout public.
Tous les chorégraphes ou artistes accueillis en résidence à l’Espace Darja sont invités à encadrer deux à trois journées d’atelier qui s’adressent à toute personne intéressée par l’art, chorégraphique ou autre…
Al…Projet Labo: Temps forts.
« Al…projet Labo » est un projet de transmission mis en place par, et à l’Espace Darja depuis 2012. Il s’adresse à des danseurs interprètes en devenir qui ont envie d’approfondir et développer leur connaissance et leur pratique en danse contemporaine…
Contessa.
“Convoquant héritages ancestraux, traditions populaires, et histoires de femmes, La Contessa se présente d’abord comme un véritable voyage à travers la culture marocaine partant d’un univers symboliquement féminin, passant de la femme mystérieuse à la femme animal, de l’ensorceleuse à la prostituée …